Quand vous écrivez un roman, vous pensez à bâtir une intrigue cohérente et à donner vie à des personnages forts. Mais avez-vous aussi songé à bien construire votre décor ? L’univers d’un roman n’est pas une simple toile de fond. C’est une véritable ambiance basée sur des éléments sensoriels et des détails réalistes, qui contribue à rendre votre histoire unique. Que serait Harry Potter sans l’école des sorciers de Poudlard ? Que vous écriviez une fiction contemporaine, historique ou fantastique, votre mise en scène doit être à la fois crédible et vivante. Voici nos conseils pour modeler un univers immersif, qui influencera la destinée de vos personnages et que vos lecteurs auront plaisir à découvrir.
- Comprendre l’importance du décor dans la narration
- Effectuer des recherches pour plus de réalisme
- Créer un décor sensoriel, adapté au genre de votre roman
- Un élément essentiel
En quelques titres:
Comprendre l’importance du décor dans la narration
Pendant l’écriture de votre manuscrit, vous devez garder en tête l’image d’un triangle équilatéral, dont la base est le décor, qu’on peut également nommer l’univers de votre roman. Les deux autres côtés représentent l’intrigue et les personnages. Pour construire un roman équilibré, vous devez veiller à nourrir chacun de ces trois éléments.
Le rôle du décor dans l’ambiance et l’intrigue
Le cadre spatial influence directement l’ambiance d’une œuvre littéraire. Bien construit, il devient presque un personnage à part entière : la mine dans Germinal d’Émile Zola, les tranchées de la première guerre mondiale dans À l’Ouest, rien de nouveau d’Erich Maria Remarque ou encore l’hôtel Overlook dans Shining de Stephen King. Dans son œuvre, Françoise Bourdin utilise le décor de manière subtile pour créer une ambiance familiale, ancrée dans des régions rurales. Ainsi, dans le Testament d’Ariane, elle offre à ses personnages une grande maison en Provence, où vont se nouer et se dénouer des conflits, entre tensions et réconciliations.
L’influence du décor sur les personnages et leurs actions
Le cadre dans lequel évoluent les personnages affecte directement leurs comportements. S’il est calme et positif, il peut favoriser l’apaisement, le bonheur ou la découverte de soi. Dans les romans feel good, notamment, le décor peut être un moteur de bien-être et de transformation personnelle. Par exemple, dans Le Premier jour du reste de ma vie de Virginie Grimaldi, une croisière dans des paysages idylliques incite les héroïnes à se redécouvrir et à renouer avec elles-mêmes. Dans un univers plus sombre, en revanche, les héros auront davantage de défis à surmonter et la lecture pourra être plus oppressante.
Effectuer des recherches pour plus de réalisme
Lorsque vous créez le décor de votre roman, il est essentiel de vous assurer qu’il soit plausible et authentique. Que votre histoire se déroule dans une région que vous connaissez bien ou dans un lieu imaginaire, vous devez y embarquer vos lecteurs, en même temps que vos personnages. La meilleure façon d’y parvenir est de faire des recherches approfondies.
S’inspirer de lieux réels
Si votre intrigue se déroule dans une région précise, prenez le temps de vous familiariser avec ses particularités. Pour cela, vous pouvez visiter la région, consulter des cartes, lire des ouvrages locaux ou interroger des habitants. Dans ses romans, Françoise Bourdin nous fait visiter des lieux qu’elle connaît bien, notamment des régions françaises comme la Normandie ou la Provence. Ainsi, l’histoire de Serment d’automne se déroule dans un domaine viticole en Bourgogne. L’autrice décrit avec précision le travail dans les vignes, les saisons et les interactions des personnages avec la terre. Ces détails ancrent le récit dans un cadre réaliste et permettent aux lecteurs de s’y projeter.
Utiliser des sources variées pour la recherche
Pour rendre votre univers plus crédible, vous pouvez aussi utiliser des sources variées comme des livres spécialisés, des documentaires ou des reportages. Si votre roman met en avant un métier ou une passion spécifique, comme souvent dans les livres de Françoise Bourdin, il est essentiel de bien comprendre les enjeux et les particularités de cette activité. Par exemple, dans Les Bois de Battandière, elle décrit avec une grande précision la gestion d'une vaste forêt familiale. Ses recherches sur la sylviculture et la préservation de ce patrimoine permettent d’offrir au lecteur un regard détaillé sur les défis liés à l’entretien des bois. Le domaine forestier devient alors bien plus qu’un décor : il incarne les racines profondes de la famille et son lien indéfectible avec la nature.
Vérifier la cohérence historique et géographique
Si votre roman est ancré dans un passé historique ou dans un lieu lointain, il est d’autant plus important de vérifier la véracité des éléments que vous incluez. Cela vaut autant pour les habitudes de vie que pour les paysages, l’architecture ou encore les coutumes locales. Les lecteurs apprécient la cohérence, même dans un roman de fiction. Dans Veiller sur elle de Jean-Baptiste Andrea, qui a obtenu le prix Goncourt en 2023, l’action se déroule en Italie au début du XXe siècle, dans le monde de la sculpture. L’auteur crée un univers riche en détails historiques et artistiques : architecture des ateliers d’artistes, techniques de sculpture de l’époque, interactions sociales dans une Italie marquée par la montée du fascisme.
À lire aussi : Comment ancrer son récit dans l’espace et dans le temps ?
Créer un décor sensoriel, adapté au genre de votre roman
Un bon cadre romanesque ne se limite pas à une simple description visuelle. Pour rendre votre univers véritablement immersif, vous devez également faire appel aux cinq sens : la vue, mais aussi l’odorat, l’ouïe, le toucher et le goût. Chaque genre littéraire peut bénéficier de cette approche pour renforcer l’impact du décor sur l’intrigue et les personnages.
Adapter les descriptions aux émotions
Dans un roman familial comme ceux de Françoise Bourdin, le décor peut souligner les émotions des personnages. Par exemple, dans Dans les pas d’Ariane, le haras familial est plus qu’un simple lieu de travail. Les bruits des chevaux, l’odeur du foin, la fraîcheur matinale sont autant de détails sensoriels qui brossent une atmosphère inspirante. Ce cadre naturel, par sa douceur et sa proximité avec les éléments, apaise les personnages et contribue à leur développement personnel. À l’inverse, dans un roman plus sombre, les sens peuvent être sollicités pour inclure des éléments perturbants : le craquement d’un plancher dans une maison déserte, l’odeur désagréable d’une cave poussiéreuse ou la froideur d’une pièce inhospitalière. L’environnement devient un reflet de l’état émotionnel des personnages et accentue l’effet dramatique.
Accorder l’atmosphère au genre de votre roman
Le décor doit aussi s’adapter au genre de votre roman. Dans un roman feel good où la nature et la reconstruction personnelle jouent un rôle central, privilégiez des espaces lumineux, des descriptions qui invitent au bien-être et à l’apaisement. Ainsi, dans Face à la mer, Françoise Bourdin choisit la ville portuaire du Havre pour y placer la librairie que tient Mathieu, le protagoniste. Elle décrit cette ville de manière attachante, ce qui donne au lecteur l’envie de s’y rendre. Quand son héros sombre dans un burn out, la présence de la mer lui apporte du réconfort, avec l’air salin, l’odeur des embruns et le roulis apaisant des vagues. Ce cadre invite à la détente et accompagne le libraire dans son chemin vers la guérison.
Dans un roman historique, les décors devront refléter l’époque et ses particularités sensorielles. Pensez aux bruits des chevaux sur les pavés, à l’odeur du feu de bois, à la rudesse des vêtements d’antan. Les lecteurs doivent pouvoir sentir et entendre l’époque dans laquelle vous les emmenez.
Exploiter les saisons et le climat
Quand vous réfléchissez à votre tryptique univers, intrigue, personnages, n’oubliez pas les éléments climatiques. Votre roman se déroulera-t-il en été ou en hiver ? Vos protagonistes devront-ils faire face à un froid rigoureux, à un automne pluvieux ou à une ambiance caniculaire ? Dans La Maison des Aravis, Françoise Bourdin place l'intrigue dans une ancienne bâtisse située dans les Alpes. Quand Bénédicte, jeune vétérinaire parisienne, hérite de la maison de sa tante, elle part s’installer dans ce milieu rural et montagnard. Elle rêve de passer l’hiver dans un paysage de coton blanc, en mangeant de délicieuses fondues savoyardes, mais elle va découvrir la réalité de la vie en montagne, avec son climat rude et ses gelées mordantes.
Un élément essentiel
Vous l’avez compris, le décor est bien plus qu’un simple cadre dans lequel évoluent vos personnages. Qu’il s’agisse d’un espace apaisant ou d’un lieu chargé de tensions, il a le pouvoir de renforcer l’atmosphère de votre récit et d’influencer les actions et émotions des personnages. Pour créer un décor réaliste, privilégiez des régions ou des lieux que vous connaissez, ou effectuez des recherches approfondies. N’hésitez pas à faire appel aux cinq sens pour rendre votre univers encore plus vivant, afin qu’il vienne renforcer l’ambiance que vous souhaitez installer. En vous inspirant de l'œuvre de Françoise Bourdin, vous pourrez bâtir un univers authentique, qui saura captiver vos lecteurs.
Participez à la première édition du Prix Françoise Bourdin, en écrivant un roman avant le 30 janvier 2025.
