Les livres incontournables pour apprendre à écrire

Vous avez soumis quelques textes à des concours d’écriture qui n’ont pas été retenus et vous sentez que vous manquez de repères pour progresser ? Les livres sur l’écriture sont des ressources précieuses pour vous guider dans la construction de vos intrigues ou pour surmonter des blocages. Voici une sélection de livres incontournables pour apprendre à écrire, classés en fonction de vos besoins : comprendre les fondements du récit, améliorer votre style, nourrir votre inspiration… Mais n’oubliez pas : écrire régulièrement et continuer de participer à des concours d’écriture est la meilleure façon de progresser !

Comprendre les bases du récit : les livres pour structurer son histoire

Avant même de chercher un style ou une voix singulière, vous devez comprendre comment fonctionne une histoire. Qu’est-ce qui fait qu’un lecteur ou une lectrice tourne les pages ? Comment créer un fil narratif cohérent, équilibré et convaincant ? La structure est le socle du récit, qu’il s’agisse d’un roman, d’une nouvelle ou même d’un poème. Voici des livres qui apportent des bases solides et des outils concrets.

Écrire son premier roman en dix minutes par jour de David Meulemans

Un guide stimulant pour celles et ceux qui manquent de temps ou doutent de leur légitimité. Avec humour et bienveillance, l’auteur propose une approche décomplexée de l’écriture, ancrée dans la pratique quotidienne.

Comment écrire de la fiction de Lionel Davoust

Ce manuel très complet, rédigé (en français !) dans un style direct et accessible par un auteur expérimenté, propose une méthode progressive qui couvre toutes les étapes de la création d’un récit, de l’idée aux révisions en passant par la construction, les personnages, la narration, les scènes… Il s’adresse aux débutants comme aux plus aguerris.

Écrire une nouvelle et se faire publier de Mireille Pochard

Ce manuel est destiné à celles et ceux qui souhaitent s’initier au format court. Il aborde aussi bien les techniques narratives que les étapes de diffusion, parfait pour préparer un texte de concours.

La collection Secrets d’écriture des éditions Robert

Cette série de petits guides écrits par des auteurs et autrices francophones offre un aperçu de leurs méthodes de travail. Chacun y partage ses réflexions et ses conseils, à travers une voix très personnelle : une manière intéressante de confronter les habitudes et techniques de chacun !

Mes secrets d’écrivain d’Elizabeth George

Cet ouvrage de la célèbre autrice livre une méthode très structurée pour construire un roman, depuis l’idée jusqu’à la réécriture. Ses explicatons, claires et techniques, et sa rigueur plairont aux esprits les plus organisés.

La dramaturgie d’Yves Lavandier

Souvent considérée comme une bible pour les scénaristes, ce livre intéresse aussi les écrivains de fiction, car il propose une approche rigoureuse de la construction narrative : objectif du personnage, conflit, structure en trois actes… Les exemples sont nombreux et l’ouvrage aide à réfléchir en profondeur sur la mécanique d’un récit.

L’anatomie du scénario de John Truby

Plus technique, cet ouvrage s’adresse aussi aux scénaristes qui souhaitent aller au-delà du schéma classique en trois actes. Truby expose les 22 étapes d’un bon récit, une approche structurée qui aide à créer des intrigues riches et cohérentes.

Écriture, mémoires d’un métier de Stephen King

Moins universitaire, ce témoignage du maître de l’intrigue mêle autobiographie et conseils d’écriture. Outre des recommandations concrètes, l’auteur y enseigne aussi une philosophie de travail fondée sur la discipline, la lecture et la régularité. C’est un livre inspirant et motivant passé au stade d’incontournable pour apprendre à écrire.

Écrire un roman de Marie Vareille

Dans la même veine, mais moins connu, l’ouvrage de l’autrice de feel good à succès partage des conseils concrets et des astuces pour écrire un roman en s’appuyant sur sa propre expérience.

Personnages et point de vue d’Orson Scott Card

Ce livre technique explore en profondeur la manière de construire des personnages crédibles et de choisir le point de vue narratif le plus pertinent.

Autre ouvrage de référence de l’auteur pour celles et ceux qui s’attaquent aux littératures de l’imaginaire : Comment écrire de la fantasy et de la science-fiction.

Enrichir son style : des livres pour travailler la langue

Dans une fiction, la manière de raconter compte autant que le récit lui-même. Il faut choisir les bons mots et la bonne voix pour raconter son histoire. Le style se développe avec le temps, l’expérimentation et un peu d’aide, que vous pourrez retrouver dans ces ouvrages.

La grammaire est une chanson douce d’Érik Orsenna

Derrière son apparente légèreté, ce court roman initiatique cache une vraie déclaration d’amour à la langue française. Accessible et poétique, il permet de redécouvrir les bases de la grammaire avec plaisir, parfait pour réconcilier celles et ceux qui doutent de leurs compétences linguistiques.

Dire, ne pas dire de l’Académie Française

Ce recueil conçu comme une boîte à outils propose des pistes pour éviter les anglicismes, les maladresses et les expressions fautives. Il aide à affiner son écriture en s’interrogeant sur les choix de vocabulaire, à picorer selon ses besoins.

Autre incontournable dans le même style, le Dictionnaire des difficultés de la langue française, chez Larousse.

Le Thésaurus des émotions d’Angela Ackerman et Becca Puglisi

Une véritable mine pour enrichir les descriptions des émotions de vos personnages sans sombrer dans les clichés. Il aide à varier les effets, approfondir les personnages et mieux transmettre ce qu’ils ressentent.

L’art de la fiction de David Lodge

Mi-essai, mi-atelier, ce recueil de chroniques explore les grands procédés littéraires (le monologue intérieur, l’ellipse, la focalisation…) à travers des exemples issus de la littérature (anglo-saxonne). Un excellent moyen de nourrir sa réflexion et d’élargir sa palette stylistique.

Figures : une grammaire du style d’Henri Meschonnic

Pour les plus curieux et curieuses, ce livre propose une approche théorique et sensible du style littéraire. Il ne s’agit pas de règles à appliquer, mais plutôt d’une réflexion sur la musicalité, le rythme et la portée des mots dans la langue.

Des livres pour trouver l’inspiration et cultiver sa créativité

Il arrive que les idées s’épuisent ou que l’envie d’écrire s’efface derrière le doute ou la fatigue. Dans ces moments-là, on va chercher l’inspiration ailleurs avec des livres qui ne donnent pas de recettes, mais offrent une respiration et une perspective nouvelle.

Les ateliers d’écriture d’Elisabeth Bing

Fondatrice des premiers ateliers d’écriture en France, l’autrice partage dans ce livre son expérience et des exercices concrets d’écriture pour libérer l’imaginaire, travailler la narration ou encore jouer avec des contraintes formelles. Un ouvrage précieux pour progresser en s’amusant.

Une année d’atelier d’écriture de Fabrice Colin

Organisé autour de 52 propositions d’écriture, ce livre est un vrai terrain de jeu qui permet d’écrire chaque semaine pour expérimenter de nouvelles formes et sortir de sa zone de confort. Idéal pour relancer la machine ou au contraire maintenir un rythme régulier d’écriture.

Écrire de Marguerite Duras

Plus qu’un manuel, ce court texte est une méditation sur le geste d’écrire où l’autrice parle de solitude, de silence et de nécessité. Un livre exigeant, mais puissant, qui résonne profondément chez celles et ceux pour qui l’écriture est une quête de soi.

L’art du roman de Milan Kundera

Dans cet essai, l’auteur tisse une réflexion littéraire et philosophique sur l’évolution du roman européen. Il questionne la forme, les intentions et les possibles de la narration. Une lecture stimulante, plutôt théorique et pour les plus aguerris.

L’art du roman de Virginia Woolf

L’autrice s’interroge sur le rôle de l’écrivain et la matière romanesque. Poétique et incisif, ce texte éclaire le regard qu’on porte sur l’écriture et la lecture.

L’écriture comme un couteau d’Annie Ernaux

Dans ce recueil d’entretiens, l’autrice dévoile son rapport à l’écriture : une forme d’engagement, de fouille du réel et de soi. À lire pour interroger sa propre posture d’auteur ou autrice.

Journal d’un écrivain en pyjama de Dany Laferrière

Dans ce texte libre et inspirant, Laferrière partage sa vision de l’écriture, loin des injonctions. Anecdotes, conseils et réflexions se mêlent avec légèreté pour rappeler que l’écriture peut rester un plaisir.

Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke

Ce grand classique rassemble les réponses de Rilke à un jeune homme en quête de conseils littéraires. Il y parle solitude de l’écrivain, patience et sincérité. Un texte à méditer, tout en sensibilité.

Autoportrait de l’auteur en coureur de fond d’Haruki Murakami

À travers le parallèle entre course à pied et écriture, Murakami dévoile ses routines, ses convictions et sa vision du métier. Inspirant, surtout pour celles et ceux qui aiment écrire au long cours.

Lettres à un jeune auteur de Colum McCann

Un ouvrage lumineux et plein d’humanité, dans lequel l’auteur prodigue des conseils nourris de son expérience. Il encourage à l’audace, à la persévérance, et à la foi dans l’écriture.

Manuel d’écriture et de survie de Martin Page

À mi-chemin entre le guide et le manifeste, ce livre propose une vision décalée, mais lucide de la vie d’auteur tout en offrant des pistes concrètes pour écrire sans s’épuiser ni se perdre.

Écrire ne s’apprend pas en un jour et les livres présentés ici ne donnent pas des recettes miracles. Ils offrent des outils et des repères pour accompagner votre cheminement qui sera fait d’essais et d’échecs, mais aussi de victoires et de révélations. Prenez ce qui vous parle, explorez et testez : rien ne remplace la pratique. Et si vous avez envie de passer à l’action, les concours d’écriture proposés sur ce site sont autant d’occasions de vous lancer et de confronter vos textes à un regard extérieur pour progresser.